Государственный музей-заповедник «Царицыно» 23 февраля открыл в своих залах масштабную выставку «Мода за железным занавесом. Из гардероба звезд советской эпохи» (продлится до 12 июня) в рамках художественно-выставочного проекта «История костюма и моды от Екатерины II до наших дней», стартовавшего в ГМЗ «Царицыно» в 2005 году. Выставка проходит под эгидой Департамента культуры города Москвы. В проекте участвуют Государственный музей- заповедник «Царицыно», Культурный фонд «Национальный музей моды» и известный коллекционер и историк моды А.А.Васильев, Государственный центральный театральный музей (ГЦТМ) им. А.А.Бахрушина (Музей-квартира Г.С.Улановой), Музейное объединение «Музей Москвы», Кафедры сценического костюма Школы-студии МХТ им. А.П.Чехова, частные коллекционеры. Дизайнер выставки - Мила Введенская.
О проекте рассказывает научный сотрудник Государственного музея-заповедника «Царицыно» куратор выставки Ирина Коротких.
- Ирина, хотелось бы узнать, в чем особенность этой выставки?
- Организаторам проекта хотелось показать широкую ретроспективу истории костюма 1920 – 1990-х годов в период существования закрытого общества в СССР. Эта эпоха была очень неоднозначной по отношению к такому явлению, как мода, объявленному буржуазным пережитком. Образ советской женщины определял стандарт – ничем не выделяться и быть как все. Ни о какой индивидуальности не могло быть и речи. Толпа стала совершенно однородной и безликой. В страну, обрубленную железным занавесом от внешнего мира, а, стало быть, и от общемирового модного пространства, перестали поступать из заграницы модные журналы и какая бы то ни было информация о мировых модных тенденциях. Моду диктовали единицы – звезды театра и кино, примы оперы и балета, артистки эстрады и оперетты… Сегодня трудно вообразить, чего стоило этим легендарным красавицам поддерживать имидж подлинных звезд своей непростой эпохи, вызывая любовь многочисленных поклонников и стремление к подражанию у миллионов соотечественниц.
Поэтому основной акцент сделан на образный ряд экспонатов – мемориальные предметы (костюмы) известных деятелей искусства: Г. Улановой, В. Серовой, О. Лепешинской, Л. Целиковской, С. Мессерер, М. Плисецкой, Т. Шмыги, В. Лепко, Н. Фатеевой, Н. Сац, Л. Зыкиной, А. Коонен, А. Степановой, К. Лучко, А. Парфаньяк, А. Судакевич, Л. Гурченко и т. д.
Мемориальные вещи составляют около 60% от всех представленных на выставке экспонатов. Всего же на выставке будет около 1000 экспонатов и фотографий.
 |  |  |
| Начало 1920-х | 1940-е гг.
Л. Целиковская | 1950-е гг. |
- Какова концепция выставки, и что зрителям ожидать от нее?
- Экспонатура выставки, построенной по хронологии – от 20-х до 90-х годов прошлого века, достаточно пестрая: представлены вещи и советские и западные, которые характеризуют тенденции эпох, сменявших друг друга в течение без малого столетия. На фоне повседневно-парадной одежды обычных людей особенно интересно смотрятся туалеты советских звезд. Они демонстрируют, как представительницы советской элиты исхитрялись следовать направлениям, прежде всего, европейской моды в то время. И, конечно же, в авангарде были звезды советского балета, кино, театра, именно они, подчеркивая свою индивидуальность, стремились создать образы современной женщины.
Вечерних платьев и от кутюр на выставке сравнительно немного, как это, собственно, было и в жизни. Бурный стремительный XX век в Советском Союзе, оттолкнувшись от стилистики дореволюционных нарядов, ничего не мог предложить женщине в 20–30-е годы в стране, где шла гражданская война, а затем восстановление экономики после колоссальных разрушений, оставшихся от двух войн. Однако оставались старые запасы: платья распарывались, из них изымались кусочки кружева, шелка, вышивки, и из этого лепились новые. Так на выставке будут представлены концертные платья знаменитой актрисы МХАТ – Ангелины Степановой (1905–2000). В 20-е годы продолжает творить великая Надежда Петровна Ламанова (1861–1941), модельер, художник театрального костюма, учившаяся еще в конце XIX века у известных модельеров в Париже, знавшая Поля Пуаре, имевшая звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества». Это она начала проектировать одежду по идеям русского народного костюма и ввела в женский повседневный костюм рубашку – на выставке будут представлены фотографии из коллекции Александра Васильева. Иногда ткани привозились из заграницы, и здесь шили нарядные одежды: еще работали хорошие портнихи, в частности в театральных мастерских. На выставке можно будет увидеть красное платье, сшитое из зарубежной ткани, декорированной пайэтками, принадлежавшее ведущей актрисе Камерного театра А. Таирова Алисы Коонен (1889–1974).
Если рассматривать одежду до 50-х годов, особенно нарядную, то можно отметить, что в ней, хотя и меняется силуэт, но еще прослеживается эстетика модерна – артдеко в текстиле не мог развиваться в СССР по экономическим причинам. Хотя именно в 30-е годы промышленность начинает выпускать новые виды тканей – крепдешин и чесучу. Художники-авангардистки Любовь Попова (1889–1924) и Варвара Степанова (1894–1958) создают эскизы тканей с геометрическим рисунком и эскизы костюмов. В 30-е годы на фабриках выпускают по этим эскизам яркие ткани, шьют костюмы. На выставке будут представлены редкие образцы тканей по эскизам Поповой из коллекции музея-заповедника «Царицыно», костюмов же того времени не сохранилось. В те же годы происходит всплеск в развитии кинематографа – появляются звезды: Любовь Орлова (1902–1975), Валентина Серова (1917–1975), Людмила Целиковская (1919–1992) и т.д. Популярной становится концертная деятельность артисток кино, которая требовала специальных платьев. Одно из таких, предположительно, принадлежавшее Целиковской, – черное, кружевное, в пол – будет находиться в экспозиции.
40-е послевоенные годы отличаются тем, что на фоне всеобщей бедности появляется много трофейных вещей, а также американских из присылавшейся в СССР помощи. Их привозили из побежденной Германии, они продавались в комиссионных магазинах. Поэтому советский бомонд имел, помимо одежды, сшитой из отечественной ткани, еще и другой источник приобретения вещей.
В 50-е годы огромное влияние на развитие советской моды оказали VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов Москве в 1957 году, когда в столице собралась молодежь из 131 страны и можно было увидеть, как одеваются в мире. Огромную роль сыграл и стиль New Look, придуманный Кристианом Диором в конце 40-х. На экраны выходит знаменитый фильм «Карнавальная ночь» (1956), появляется новая кинозвезда – Людмила Гурченко (1935–2011). И романтичный силуэт «песочные часы» надолго увлекает модниц.
Тогда же среди советской элиты начинает распространяться новый силуэт, изобретенный Коко Шанель (1883–1971), – строгие костюмы с прямыми линиями, – который продолжает победное шествие и сегодня в образе элегантной деловой женщины.
- О ком же из женщин той суровой эпохи можно сказать, что она стала выразителем тенденций современной моды?
- Чтобы ответить на этот вопрос, надо обратиться к той части экспозиции, в которой будут представлены гардеробы великих балерин советской эпохи – Галины Улановой (1909–1998), Ольги Лепешинской (1916/1917–2008), Майи Плисецкой (род. 1925), олицетворявших в обществе, с одной стороны, идеал женственности, с другой – творческую личность, и для которых одежда стала способом самовыражения.
На выставке будет представлено около 140 предметов из музея-квартиры Галины Улановой, филиала ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, и эта коллекция практически нигде не выставлялась. Уланова на протяжении длительного времени (а в Москве она появилась с 40-х годов) была эталоном элегантности. Весь ее гардероб приобретен за границей. Она не была знакома с определенными модельерами, однако некоторым зарубежным Домам моды, фирмам для продвижения их торговой марки было выгодно одевать звезду советского балета – таким образом они продвигали свой бренд. Самые интересные в гардеробе Улановой – коллекции 80-х, 90-х годов. Это, как правило, костюмы (блуза, пиджак и прямая юбка) ручной работы, заказанные в известных фирмах от кутюр, однотипного силуэта – что-то среднее между Коко Шанель и Кристианом Диаром, в основном, отличающиеся декором. Таких вещей практически у наших звезд не было, так как они очень дорого стоили. Помогали Улановой приобретать вещи друзья, меценаты: так из фирмы Кристиан Диор каждый сезон ей присылали набор перчаток, хотя их осталось немного после смерти балерины. К каждому костюму имелись свои аксессуары – перчатки, шляпка, сумочка, туфли или сапоги. Все они эксклюзивны и только от известных и престижных фирм –Ophelie, Louis Feraud, Puritan, Viktor Laud, Gucci, Bruno Magli, Salvatore Ferragamo.
Галина Уланова имела и дорогую престижную обувь, какую могли позволить себе в Советском Союзе всего несколько человек. Уланова любила натуральные меха, в ее коллекции много шубок-жакетов. Все они из Европы и очень дороги. Рассказывают такую историю об одной из них: в итальянском магазине Улановой приглянулась шуба необычного кроя (она будет представлена на выставке), балерина примерила ее и решила купить, но денег хватило лишь на десятую часть от стоимости, хотя магазин сделал хорошую скидку. Остальное же заплатил богатый итальянский друг.
- Можно ли сказать, что Уланова оказывала влияние на вкусы современных ей модниц?
- Скорее она формировала свой образ – утонченной женщины искусства, изящной, хорошо одетой. Уланова была достаточно закрытой, сдержанной и даже жесткой женщиной. И она подбирала аксессуары, чтобы продемонстрировать свой внутренний мир. Нигде в литературе не сказано, чтобы ей кто-то подражал, просто потому, что подражать ей было невозможно. Ведь не каждый, кто оденет все то же самое, будет выглядеть так же, как и она.
Уланова не имела таких бриллиантов, какие, по легенде, были у певицы Людмилы Зыкиной. Она вообще не стремилась к роскоши. В ее московской квартире в высотке на Котельнической набережной достаточно скромные интерьеры и мебель, доставшаяся ей еще от родителей. Среди дорогих предметов – прежде всего ее живописные и графические портреты, и богатая библиотека. Единственной ценностью был ее гардероб.
 |  |  |
1960-е гг.
Французские манекенщицы
на Красной площади | 1970-е гг. | 1980-е гг. |
- Как влияла личность на внешний вид женщины, к которой обществом предъявлялись требования выглядеть как-то особенно?
- Рядом с Галиной Улановой можно поставить Ольгу Лепешинскую. Они были почти ровесницами, равнозначны по таланту и возможности проявлять себя в одежде. Однако, если Уланова была в жизни человеком самостоятельным, то Лепешинская относилась к плеяде жен советских политических и военных деятелей, творческой интеллигенции – известных режиссеров, художников, писателей. Они бывали в Кремле, их приглашали к Сталину, позже к Хрущеву. Все смотрели, во что одеты, как выглядят женщины. На выставке будут представлены вещи Лепешинской из собрания Бахрушинского музея и коллекции Александра Васильева. Имея равное с Улановой социальное положение, Лепешинская представляла другой стиль в одежде. И если Уланова была идеалом изысканного стиля, то Лепешинская, как генеральская жена, являлась высшим олицетворением советского стиля и одевалась как типичная советская «барыня». Богатство ее костюмов легко заметно даже на фотографиях, которые также будут экспонироваться. В ее коллекции одежды сохранились это многочисленные аксессуары (среди них необычайно интересны шляпки) и трофейные вещи.
Майя Плисецкая относится уже к другому поколению и несет в своей одежде совсем иной стиль. Над Улановой и Лепешинской все-таки довлели дореволюционные традиции, а Плисецкая была ближе к авангарду. В ее гардеробе не было вызова, но не было и ограничения классическим стилем. Характерной чертой стало стремление к современности и минимализму форм. В ее гардеробе всегда присутствовали брюки и различные свитера. Имелись, конечно, и концертные платья в классическом стиле. Но именно Майя Плисецкая, обладающая мощной творческой энергетикой, стала музой великого французского модельера Пьера Кардена, что само по себе выдающееся событие в истории советской моды. Платья от Пьера Кардена построены, в основном, из тканей с геометрическим рисунком (полоска, клеточка) и подчеркивают яркость образа балерины. Он создавал для стремительной подвижной женщины такие костюмы, в которых она бы смогла, если захочет, танцевать в любой момент или двигаться, будто танцует. На выставке будут представлены несколько платьев Пьера Кардена, сделанных для Майи Плисецкой.
- Ставила ли данная выставка задачу сделать горизонтальный срез эпохи в области моды?
- Эта задача под силу не одной выставке, а нескольким. Мы стремились показать, прежде всего, уникальную коллекцию одежды советской эпохи историка моды, театрального художника, искусствоведа, основателя международной интерьерной премии – Александра Васильева. Он является вдохновителем проекта. Экспозиция приобрела монументальные размеры после того, как в состав выставки были привлечены экспонаты из московских музеев. Редкой является коллекция парфюмерной упаковки советских времен, принадлежащей Марине Колевой. Я думаю, она доставит удовольствие и старшему поколению, напомнив о любимых духах, и молодому поколению, знакомому, как правило, только с импортным парфюмом. Мы очень хотели, чтобы выставка превратилась не только в праздник для посетителей, но и привлекла бы к себе специалистов и знатоков в области истории костюма, художников, дизайнеров, модельеров.
Записала Татьяна Лыкова.
